Shelter in the Net

Ensaio – não finalizado – rascunhado e postado abaixo. Em breve, correções e alterações.

Ed Motta e seu Menu de Acordes

Uma Breve Análise por Marcelo Donati

A música de Ed Motta perfaz-se numa colcha de acordes que acomodam a melodia, o ritmo e a (nem sempre presente) letra.

A base composicional de Ed está nos acordes -  paisagens, estradas – que ele vai descobrindo, sugerindo, conduzindo através do piano ou violão. Aos poucos, já com o caminho semi-pavimentado pela progressão de acordes, a melodia vai caminhando, embalada ao idioma ‘edmottes’, até que a sinalização do ritmo é plantada na via musical, para que transportes de palavras e frases (dirigidas frequentemente por autores outrem) saibam por onde trafegar para assim confluir à cidade grande dos álbuns de Ed Motta. Sedimentado pelo universo que mais apetece Ed, o aconchegante estúdio, as músicas ganham cores, tons, bordas, até que hermeticamente embaladas pela produção esmerada, ganham a condição de sair para o mundo e preencher estasiante nossos ouvidos e mentes.

Ed e o acorde Sus

Deixando a poesia barata de lado, e traçando uma linha bem generalizada: a maioria das composições de Ed possui belas sutilezas, como os acordes ‘Sus’ (acorde suspenso, sem a terça). De maneira simplória, podemos cifra-lo com um acorde do tipo 1/2. Ou seja, se o acorde é C (=1), o baixo estará em D (=2). Assim: Dsus = C/D.

Se adicionam ao nome do acorde ‘sus’ as extensões 2 e 4 (ex. Bsus2, Esus4). Mas, ao contrário do comum, que seria usar os acordes ‘sus’ como uma substituição elegante para os acordes dominantes (ex. numa música em C, o acorde dominante –tensão- é G7, mas usa-se muito em música pop o F/G ou Gsus, que amacia a tensão), Ed usa os acordes ‘sus’ como personagens principais de seus contos musicais.

Um exemplo é ‘Daqui pro Méier’, em que o primeiro acorde é Bsus, onde a melodia se sustenta em Si sétima (ou B mixolídio). O segundo acorde da música é B13, uma progressão ao acorde sus (de Bsus para B13, caem as notas E e A para Eb e Ab).

O exemplo mostra também que Ed adora criar progressões usando os acordes ‘sus’.

Outro exemplo é a introdução da música ‘Samurai’, clássico de Djavan que Ed gravou no songbook do músico alagoano. Os acordes são B7sus4 e B7b9#11 (tocado no formato ‘B double lead’, usando as notas si tanto no baixo quanto na nota mais aguda). Aliás, Ed usou tal progressão também na sua releitura de ‘Caso Sério’, da Rita Lee. Os acordes são os mesmos, mas os nomes estão um pouco diferentes: B7(4/9)  B(b5/b9). Veja o desenho dos acordes num violão para facilitar (a nota entre parênteses é opcional para criar o ‘double lead’):

Ed gosta tanto dos acordes ‘sus’ que batizou uma música justamente de ‘Sus-tenta’ (do disco Dwitza). E a música foi criada apenas com acordes suspensos, para fazer jus ao nome. Ed claramente se inspirou em músicas que só usam este tipo de acorde, como ‘Maiden Voyage’, do Herbie Hancock.

É bom lembrar que os acordes ‘sus’ são usados há muito tempo na música pop (podemos pegar duas músicas dos Beatles que usam ‘sus chords’: ‘Norwegian Wood’ e ‘We Can Work It Out’), mas geralmente são empregados em típicas progressões como:

D Dsus2 D Dsus4 (ou seja, mudando só a nota mais aguda no acorde de Ré maior). Já o exemplo da música de Hancock se aproxima mais do contexto em que Ed utiliza tais acordes: como bases sólidas para melodias, como centros tonais mesmo. Outra que abusa dos ‘suspended chords’ é ‘Minha Casa, Minha Cama, Minha Mesa’, com um delicioso acento samba jazz, imortalizada na versão tocada no North Sea Jazz Festival.

Dominando os dominantes

Outro acorde que geralmente Ed usa é o acorde dominante com várias extensões.

Ex. Numa música em A (lá maior) o acorde de tensão/dominante é E7, mas, Ed sempre adiciona b5 (ou #11), b9, #9, gerando assim: E7b9b5, E7/9/#11. E é comum também encontrarmos certas progressões com estes acordes alt, sutis mudanças, ou uma passagem, por exemplo, um acorde com b9 e b5 pode mudar para uma quinta justa na próxima batida. Exemplos disso são encontrados em “The Man from the Oldest Building” e em “Que Bom Voltar”.

Detalhe interessante: Ed quase nunca utiliza um acorde somente na tríade. É raro um tema seu que tenha um Dó maior básico, tríadico e simples, ou um singelo Am (lá menor). Ed sempre acrescenta as sétimas, nonas, e dissonâncias várias como #11, b5, b9 e por aí vai. Uma grata exceção é a música “You’re Supposed to…” que possui na introdução simples tríades do tom de lá menor. Porém, o uso que Ed faz da melodia junto a tais acordes desta música desfaz qualquer indício de simplicidade…

Com relação a acordes menores, é frequente o uso de nona depois da sétima, ex. Am7/9, Dm7/9 e Em7/9 , acordes base da música ‘Tem Espaço na Van’.

Do Jazz ao Pop

E outro detalhe importante é que Ed sempre tenta carregar as dissonâncias ditas jazzísticas e as progressões incomuns para o terreno do pop, influência clara de Steely Dan e outros. Ex. ‘Colombina’ é criada com um acorde M7/9, e tem uma progressão  jazzística na ponte, mas com o acento e timbres eletrônicos, Ed consegue criar um pop perfeito e com high quality. Outra música que possui uma cadência ‘jazz total’ mas vestida num elegante terno pop é ‘Eu Avisei’, do disco Poptical. Não só o jazz é explorado, mas as grandes harmonias da MPB também são truques na manga de Ed, que os reveste de batidas disco e criar sucessos chiques. Ex. ‘Falso Milagre do Amor’ reúne a cadência harmonica de ‘Samurai’ do Djavan, com os empréstimos modais de ‘Garota de Ipanema’, de Jobim. Tudo dentro de um ritmo altamente dançante! Alías, MPB é outra paixão de Ed, que adora Johnny Alf, João Donato e a voz de Emílio Santiago. Ele compos a mpbística ‘Crescente e Fértil’ com a parceria do grande letrista Aldir Blanc. Sem falar nas parcerias com Guinga, outro gênio da nossa música.

Das trilhas sonoras para as rádios

O processo geral de composição de Ed Motta é construir uma canção como parte de uma trilha sonora, de um filme, de um musical, ou de uma peça que só exista na mente do tijucano. Nada vem programado já com ritmos, temas, letras, estilo. Tudo começa como pequenos temas incindentais, que aos poucos, vai ganhando forma e estilo. E muitas vezes, a canção é (re)usada de várias formas, em momentos e situações totalmente díspares.

Alguns exemplos: a faixa de abertura do disco Chapter 9, ‘The man from the oldest building’, foi composta originalmente para um musical, e utilizada no ‘Musical 7’ (espetáculo criado a partir dos temas do Ed), mas ganhou outro ritmo e letra de canção pop para figurar no disco. Outro tema redesenhado neste mesmo disco é “Twisted Blue’, música de ares sombrios que foi composta para um quarteto de cordas, e gravado no disco do Quarteto Maogany (com o nome de ‘A Foggy Day in Teresopolis’). Mas as duas versões, que estão no mesmo tom e andamento, são incrivelmente diferentes, vestidas a caráter para cada ocasião. É Ed Motta sempre se reinventando, e levando sua música aos mais diversos mundos de seu multiverso cultural. (Marcelo Donati, Junho 2009)